LA BELLA STAGIONE

 Un film su una squadra di calcio unica, che ha deciso, di punto in bianco, di diventare per una stagione non solo la più forte, ma soprattutto la più bella. 

UN DELIZIOSO AMARCORD CHE TRASCENDE LA DIMENSIONE SPORTIVA PER RACCONTARE EMOZIONI E VALORI UNIVERSALI.

Gianluca Vialli, Roberto Mancini, Toninho Cerezo, Gianluca Pagliuca e molti altri protagonisti raccontano la cavalcata che portò la Sampdoria dei miracoli a vincere lo scudetto nella stagione 90-91 e a duellare alla pari con il Barcellona nella finale di coppa dei campioni l'anno successivo. Tra aneddoti, gol, storia, vittoria e sofferenza, viene fuori l'anima di questi uomini, campioni dentro e fuori dal campo.

Genova 1990, Vialli, Mancini, Pagliuca e gli altri senatori dello spogliatoio della Samp si trovano in un'antica osteria genovese per sottoscrivere un patto tra gentiluomini: nessuno di loro se ne andrà prima di aver regalato alla squadra e alla città il primo scudetto della storia della Samp. Ancora oggi lo scudetto vinto da quei ragazzi rimane l'unico nel palmares, e la loro storia sarà per sempre impressa nei cuori delle persone che hanno avuto l'ardire di sognare insieme a questi campioni.

Ma prima che essere una storia di vittorie e di calcio, La bella stagione racconta di amicizia e di rivalsa, una di quelle storie che sono possibili solo nello sport. Marco Ponti inserisce di diritto la cavalcata della Sampdoria del 90-91 tra le grandi epopee popolari del calcio, assieme allo scudetto del Napoli di Maradona, al miracolo del Leicester di Ranieri e le gesta epiche del Grande Torino.

#labellastagione #anarcord #calcio #docufilm

Franco Battiato - La Voce del Padrone

 Data di uscita:

28 novembre 2022

Genere:Documentario, Musicale, Biografico

Anno:2022

Regia:Marco Spagnoli

Paese:Italia

Durata:90 min

Distribuzione:Altre Storie con RS Productions

Sceneggiatura:Marco Spagnoli

Fotografia:Niccolò Palomba

Montaggio:Jacopo Reale

Musiche:Paolo Buonvino

Produzione:RS Productions in associazione con ITsART

Franco Battiato - La Voce del Padrone, il film diretto da Marco Spagnoli, è un viaggio musicale. Un viaggio fisico, ma anche ideale, da Nord a Sud dell'Italia per raccontare Franco Battiato e la sua influenza sulla cultura del nostro paese, attraverso testimoni d'eccezione che ci restituiscono la storia e la personalità di Battiato. Un racconto che, tra arte e memoria, non solo renda omaggio alla storia del musicista e del suo storico album "La Voce del Padrone", ma riesca anche a celebrare l'eredità morale ed estetica di questo cantautore unico.

Ad accompagnare lo spettatore in questo viaggio è Stefano Senardi, tra i più grandi produttori discografici italiani, autore del film insieme al regista, e caro amico di Franco Battiato. Partendo da Milano e arrivando fino a Milo, nella casa di Franco Battiato, Senardi incontra personalità molto diverse: Nanni Moretti, Willem Dafoe, Oliviero Toscani, Caterina Caselli, Mara Maionchi, Morgan, Alice, Carmen Consoli, Vincenzo Mollica, Andrea Scanzi, Francesco Messina, Roberto Masotti, Francesco Cattini, Alberto Radius, Carlo Guaitoli e tanti altri che lo conoscevano bene e che possono restituire al pubblico uno spaccato della sua musica e della sua filosofia di vita.

 

#francobattiato #film #ultimeuscite #cinemacinema

 Bellezza, creatività, genio: la Firenze rinascimentale di Lorenzo de' Medici, detto il Magnifico, è un concentrato di arte e cultura. Ma non è solo questo. Tra le innumerevoli botteghe e i palazzi del governo, tanta bellezza convive con il lato oscuro della città, fatto di lotte per il potere e intrighi di efferata violenza. Un artista, più di tutti, ha saputo proiettare nelle sue opere, le luci e le ombre di un'epoca destinata a rimanere indimenticata: Sandro Botticelli (1445-1510). Si rivive la Firenze delle botteghe attraverso la vita di Botticelli, le collaborazioni, le sfide e i successi. Dall'esordio sotto l'ala dei Medici, Botticelli si impone come l'inventore di una Bellezza ideale, che trova la sua massima espressione in opere come Primavera e Nascita di Venere. La morte di Lorenzo Il Magnifico, le prediche apocalittiche di Girolamo Savonarola e i falò delle vanità, segnano la parabola discendente del maestro fiorentino, destinato a un oblio di oltre tre secoli. La riscoperta di Botticelli ad opera dei Pre-Raffaelliti dà inizio un'autentica Botticelli-mania, che dal XIX secolo si protrae fino a oggi. Da Salvador Dalì a Andy Warhol, da David LaChapelle a Jeff Koons e Lady Gaga, nessuno sembra immune al fascino eterno di Botticelli e delle sue opere, continuamente re-immaginate dagli artisti di ogni sorta, fino a entrare nell'immaginario collettivo. Raffinato disegnatore, ritrattista rivoluzionario, straordinario interprete del suo tempo: questo è Sandro Botticelli, l'inventore della Bellezza.

Data di uscita:28 novembre 2022

Genere:Documentario

Anno:2021

Regia:Marco Pianigiani

Attori:Jasmine Trinca

Paese:Italia

Distribuzione:Nexo Digital

Produzione:Sky, Ballandi e Nexo Digita

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#BotticellieFirenzeLanascitadellabellezza

#docufilm #cinemacinema #docufilm

ANATAR

 

Data di uscita:01 dicembre 2022

Genere:Commedia, Fantascienza, Parodia

Anno:2022

Regia:Alan Smithee

Attori:Azzurra Rocchi, Raffaele De Vita, Ciro Villano, Walter Lippa, Paolo Perinelli, Davide Marotta

Paese:Italia

Durata:83 min

Distribuzione:Green Film

Sceneggiatura:Tommaso Arnaldi, Salvatore Scarico

Fotografia:Daniele Trani

Montaggio:Gianluca Massarenti

Musiche:Francesco Petronelli

Produzione:Tyche Productions

Anatar, film diretto da Alan Smithee, vede il popolo degli Anatar, ovvero degli extraterrestri umanoidi che si sono evoluti a partire da delle anatre, in viaggio nello spazio, dopo che il loro pianeta è collassato. Sono alla ricerca di un nuovo posto vivibile, un nuovo nido per la loro popolazione. Il loro esilio spaziale li porterà su Pandoro, un pianeta dove ogni essere vivente, comprese le piante, ha trovato un proprio equilibrio all'interno della natura.
Dal momento in cui gli Anatar punteranno i loro occhi bramosi su Pandoro avranno inizio avventure, guerre, amori, dove astronavi e papere costruiranno una vera e propria fiaba moderna incentrata sull'accettazione di chi è diverso da noi.

#anatar #cartoonmovie @cinemabinema

IPERSONNIA

 Un thriller ambientato in un futuro così vicino da poter essere considerato quasi presente

UN TITANICO STEFANO ACCORSI IN UN'OPERA PRIMA CHE INTRATTIENE PUR NON SVILUPPANDO TUTTI I SUOI SPUNTI.

In un futuro distopico il sistema carcerario italiano è stato riformato grazie all'invenzione dell'ipersonno: le pene vengono scontate dai detenuti in uno stato di sonno artificiale in apposite celle acquatiche. David Damiani è uno psicologo che si occupa di monitorare la psiche e lo stato di memoria dei detenuti tramite risvegli periodici. Viola, la sua fidanzata ed ex moglie di un neurologo arrestato per omicidio, entra in contatto con una persona che sostiene di essere in possesso di informazioni che proverebbero non solo l'innocenza, ma anche il complotto che ha portato all'arresto di suo marito. E se questo fosse solo il primo indizio dell'oscura verità che si cela dietro al progetto ipersonno?

Un titanico Stefano Accorsi in lotta con una società totalitaria, in un futuro distopico spaventosamente plausibile. Riuscirà a smettere di essere una vittima senza diventare lui stesso un carnefice?

Una delle principali conseguenze della società capitalista sui cittadini è la totale assimilazione e normalizzazione delle dinamiche gerarchiche e delle relative mansioni e competenze. Questo processo non è affatto una deriva, quanto più che altro un meccanismo di difesa che il nostro inconscio applica per separare il nostro io privato da quello lavoratore. Per quanto questo processo sia cruciale per il nostro equilibrio psicofisico e al fine di mantenerci saldamente ancorati alla percezione di noi stessi, incamera anche in sé le ragioni seminali di una certa tendenza alla disumanità. Ed è proprio su questo punto che Ipersonnia si interroga: fino a che punto è "umano" svolgere le proprie mansioni senza farsi domande? Qual è il prezzo da pagare per recuperare quel senso di umanità a cui la società ha dovuto rinunciare in nome dell'ordine?

Nel disegnare un futuro distopico, Mascia ci mette in guardia da una minaccia quanto mai attuale, ossia la pericolosa deriva che può prendere il mondo nel momento in cui lo sviluppo tecnologico e quello morale non vanno di pari passo. Macchiavelli diceva che nelle azioni di tutti gli uomini o del principe (del ministro della difesa Costa, nel nostro caso) si guarda al fine, i mezzi saranno giudicati onorevoli di conseguenza. Ipersonnia assorbe la lezione machiavellica, inverandola nella maniera più brutale e impietosa possibile.

E se la società si presenta come la peggior deriva autoritaria dello stato profilato da Machiavelli, colui che rifiuta il patto sociale e che si propone fare luce sulle oscure dinamiche che la muovono, deve necessariamente armarsi di "discrezione", nel senso guicciardiniano del termine; si fa riferimento a una sorta di astuzia, a una capacità di adattamento alle incontrollabili mutazioni della fortuna. Ecco che uno straordinario Stefano Accorsi, negli inediti panni di David Damiani, si muove cauto, con avvedutezza, conducendo la sua indagine volta a scoperchiare il velo di Maya con resilienza e senza mai arrendersi, anche quando non sembra esserci più niente da fare.

#ipersonnia @film #triller @cinemacinema

SPACE MONKEYS

 

Il film fotografa la Generazione Z alle prese con la scoperta dei propri sentimenti.

STILE RICERCATO E SEQUENZE SPETTACOLARI. L'OPERA PRIMA DI ALDO IULIANO È UN PROGETTO AMBIZIOSO CHE RACCONTA DESIDERI E DERIVE DELLA GENERAZIONE Z

tecnica è al tempo stesso una sperimentazione che testa i limiti dell'immagine digitale e una gratuita esibizione di talento. Iuliano non si tira indietro e nella lunga parte della festa confeziona sequenze spettacolari (un volo ideale nello spazio, uno sballo che diventa estasi prima di precipitare nell'incubo) che aprono il film a una dimensione metafisica.

#spacemomkers #film #cinemacinema

ONE PIECE FILM: RED

 Il film ispirato al manga omonimo scritto e disegnato da Eiichiro Oda. Al Box Office Usa One Piece Film: Red ha incassato 12,8 milioni di dollari .

UNA STORIA COMPATTA E AUTOCONCLUSIVA: UN REGALO PER I FAN A CUI OFFRE UN'AVVENTURA RICCHISSIMA DI PERSONAGGI.

La ciurma di cappello di paglia e altre bande di pirati, oltre a un numero impressionante di appassionati, si riunisce nei pressi dell'isola di Elegia per il concerto di Uta, una superstar che vuole rendere le persone felici con la propria musica. Sente infatti forte empatia con le vittime innocenti delle razzie dei pirati. Tanto che, sebbene sia un'amica di gioventù di Luffy, farà il possibile per fargli abbandonare il sogno di diventare re dei pirati. Uta, nel resistere a un tentativo di rapimento, dimostra di avere anche strabilianti poteri, che prendono però un tono sempre più sinistro e tragico...

Realizzato per festeggiare il venticinquesimo anniversario del manga di Eiichiro Oda, One Piece Film: Red è un regalo per i fan, a cui offre una nuova avventura ricchissima di personaggi, ma è allo stesso tempo un film solo per loro.

Impossibile che convinca infatti qualcuno a interessarsi alla saga di One Piece, che d'altra parte ha ormai già da anni raggiunto una mole scoraggiante - basti dire degli oltre mille episodi della serie animata. One Piece Film: Red riesce comunque a proporre una storia compatta, autoconclusiva, con tutte le digressioni necessarie a renderlo comprensibile. Ruota intorno alla melodrammatica storia di Uta, che sogna di cambiare il mondo ma ha un passato tormentato, illustrato in una manciata di flashback accessibili anche a chi sia a digiuno della saga.

La tenuta drammatica però lascia perplessi: non è chiaro perché, per esempio, i pirati di Shanks non l'abbiano portata con sé in passato, in seguito a un primo incidente, preferendo invece farle credere di essere loro i responsabili e causandole risentimento verso l'abbandono e pure verso i pirati in generale - con i cataclismatici effetti che sono al cuore del film. Le tragedie funzionano molto meglio quando il destino pone paletti invalicabili, mentre lasciano il tempo che trovano se la scrittura è pretestuosa, utile a giustificare un conflitto con logica però poco stringente.

D'altra parte, al pubblico di One Piece, di un personaggio come Uta, importa fino a un certo punto ed è di certo più interessato a come reagiscono i vari beniamini della serie, oltre che a un ulteriore capitolo del rapporto tra Luffy e il suo idolo di gioventù, il pirata dai rossi capelli Shanks (da cui il titolo "Red"). Fino a qui tutto bene o quasi, ma poi gli autori non hanno resistito a buttare nel mucchio anche altri pirati, ognuno con il proprio passato e le proprie relazioni e pure: i cinque anziani del governo mondiale, la Cipher Pol, la marina e un drago celeste. È in questa baraonda che il pubblico non addentro alla serie viene respinto per il solluchero dei soli fan.

#onepiecefilm @manga @film #cinemacinema

SPACCAOSSA

 

In un magazzino di Palermo un gruppo di persone frantuma le ossa di vittime consenzienti per riscuotere gli indennizzi assicurativi. In Italia al Box Office Spaccaossa ha incassato 20,5 mila eu

 UN CAST DI ECCELLENZE SICILIANE PER UNA STORIA INTRISA DI DISAGIO CHE AFFONDA LE RADICI NELLA CRONACA.

Vincenzo fa parte di una banda di truffatori che nei dintorni di Palermo si occupa di provocare fratture a persone comuni e simulare incidenti in cambio di una fetta degli indennizzi assicurativi. Quella degli "spaccaossa" è un'organizzazione meticolosa, ma Vincenzo ha qualche problema a reclutare nuovi clienti a convincere i vecchi, come il reticente Macchinetta, a pagare. Incoraggiato dall'anziana madre con cui vive, inizia perciò a pensare di coinvolgere Luisa, una giovane ragazza tossicodipendente a cui si è avvicinato per aiutarla.

Per il suo primo film da regista, l'attore teatrale e cinematografico Vincenzo Pirrotta si circonda di eccellenze del cinema siciliano e racconta una storia sofferta, intrisa di disagio sociale e che affonda le radici nella cronaca.

Vittime, carnefici e l'intero microcosmo palermitano che ruota loro attorno sono accomunati dalla povertà e dal bisogno di trovare una soluzione a qualunque costo, sia esso perfino una valigia piena di pesi lasciata cadere su un arto in tensione

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#spaccaossa #film #cinemaitaliano #cinemacinema